Юрий Минзянов – генеральный продюсер компании Kristi Films, продюсер компании Star Media, член экспертного совета Госкино, член Европейской киноакадемии.

Realist встретился с ним, чтобы обсудить ситуацию с современным украинским кино, финансируемым государством. А также из первых уст узнать, что на Каннском кинофестивале говорили об Украине и о скандальном фильме «Донбасс» режиссера Сергея Лозницы.

— В бюджете, который Верховная Рада приняла на 2018 год, 520 млн 717 тыс. грн выделили на Госкино. Как человек, который знает кинопроизводство изнутри, считаете ли Вы, что эту сумму направили в нужное русло?

— При Госкино действует экспертный совет, который принимает уже снятые картины (созданные при финансировании Госкино) и назначает питчинг (презентация кинопроекта с целью нахождения инвесторов, готовых его финансировать. – R⁰) для будущих проектов. В эту комиссию входят опытные профессиональные люди из киноиндустрии. Вхожу в нее и я.

Опять-таки, кино делится на авторское и коммерческое. Очень многие сетуют: «Столько денег уходят на коммерческие фильмы, и они не окупают себя». Дело в том, что это проблема не только Госкино, она намного масштабнее.

Например, когда мы сняли фильм «Припутни», его в прокате расписали на 130 экранов. В Украине существует более 400 экранов – это капля в море, это очень мало. И когда мы ездили по стране с туром и предпоказами, многие подходили и спрашивали, почему мы не приезжаем в маленькие города. В этом и есть проблема, которой нужно заниматься. Сейчас люди из маленьких населенных пунктов вынуждены ехать в более крупные города, чтобы посмотреть какой-то фильм.

— То есть фильм мог бы окупиться, если бы его показали по всей территории Украины?

— Если бы по Украине было хотя бы 1000 экранов. Но не 400 – это очень маленькая цифра.

На кинорынке конкуренция достаточно большая. Люди десятилетиями привыкли смотреть качественное и яркое американское, а также европейское кино. Поэтому многие еще не понимают, что наше украинское кино делает только первые шаги, и мы еще не можем тягаться с Голливудом.

Но при этом люди все равно хотели бы видеть в кино истории о себе, своих близких и о знакомых реалиях. Ленту «Припутни» мы снимали в городе Нежин и потом ездили туда с премьерой фильма. Тогда зал набился битком, потому что люди знали о том, что съемки проходили в их родном Нежине, и они пришли посмотреть на улицы родного города.

— Есть ли проблемы с современными украинскими режиссерами?

— У нас не хватает режиссеров, нет достойных педагогов, которые учат их в институтах. Это и есть большая проблема. Часто продюсеры сталкиваются с тем, что они берут режиссера как «кота в мешке» и не могут потом справиться с ним. Получается плохое кино, а отсюда возгласы: «Мы получили очередной слабый фильм, на что уходят наши деньги!»

Проблема не только в режиссерах, но и в других кадрах. Когда происходит запуск нового фильма, сложные задачи становятся перед исполнительными продюсерами – они думают о том, где взять профессионалов. Они есть, но их мало. Прежде всего ощущается дефицит художников-постановщиков, художников по костюмам и художников по гриму. К счастью, в Украине есть хорошая операторская школа – есть из кого выбрать.

— Просматривая комментарии к последним фильмам украинского производства, можно встретить претензию к тому, что эти ленты снимают по шаблонам американского кино. Вы согласны с этим?

— Это просто смешно. Можно обвинять, к примеру, французов или британцев в том, что они снимают картины, копируя голливудский стиль. Нам еще очень далеко до того, чтобы делать кино, которое оценили бы по ту сторону океана.

Я был на Каннском кинофестивале, смотрел много фильмов. Могу сказать, что Украина в этом году достойно выступила там. Но когда смотришь фильмы французские, бельгийские, итальянские, польские, то понимаешь, что мы отстали не в техническом плане, а в том, что мы зажаты и скованны, в наших картинах нет внутренней свободы, раскованности.

— Что на Каннском кинофестивале говорили об украинском кино?

— Об украинском кино говорили много хорошего. Но прежде всего у всех на устах был Олег Сенцов, и перед конкурсной программой «Недели кинокритики», на показах после каннской заставки, показывали заставку «Free Sentsov». Это говорит о том, что люди в курсе того, что происходит у нас.

Однако французы по-разному к этому относятся. Есть люди, которые совершенно нейтральны — по принципу «нам все равно, лишь бы нас не трогали». А есть зрители, которые озабочены тем, что происходит в Украине, потому что это в любой момент может произойти и в тихой спокойной уютной Франции.

Вот когда после просмотра фильма «Донбасс» Сергея Лозницы зрители выходили из зала, на их лицах можно было прочитать только одно – «слава Богу, что это происходит не у нас». Многие были в ужасе и шоке от увиденного.

— Удалось ли Сергею Лознице снять фильм о проблемах региона, которые смогли бы понять иностранцы? Это довольно сложная задача.

— Честно говоря, у меня неоднозначное отношение к этой картине. Сергей Лозница очень талантливый режиссер. И прежде всего он талантливый документалист.

В тех моментах, когда включается документальная камера, и мы видим игру непрофессиональных актеров, которые изображают «ДНРцев», там все в порядке. Но когда Сергей начинает уходить в театр абсурда, «гоголевщину», попытаться играть в некую комедию дель арте – это ему удается меньше. Местами актеры, к сожалению, немного переигрывают. Получается, что градус гротеска превышает градус правды, которую хотелось бы видеть с экрана.

А когда делается такая шумная «карнавальная» картина, ты просто не успеваешь проглотить уродливые образы жителей так называемой «независимой республики», и здесь есть некий перебор.

Я считаю, что картину «Донбасс» будут оценивать по гамбургскому счету, без всякой лести.

— «Донбасс» был снят в копродукции с Германией, Нидерландами, Францией и Румынией. Можно ли все равно считать такой фильм украинским?

— Участие государственного органа в создании фильма (Госкино Украины) дает право говорить, что картина украинская. И здесь никаких домыслов быть не может. Но, конечно, без копродукции ее было бы очень тяжело снять.

Много споров велось вокруг личности Сергея Лозницы. По поводу того, что ранее он снимал фильм «Кроткая» по Достоевскому, а также часто в своих киноработах приводил примеры из «русского мира». Но Лозница — украинец, хоть он и живет в Германии.

— Что можете сказать о втором украинском фильме под названием «Женщина на войне», показанном на Каннском кинофестивале?

— К сожалению, эту ленту я не видел, но я слышал, что реакция критиков была хорошей и на этот фильм тоже. Ранее я читал сценарий «Женщины на войне», так как он проходил через наш экспертный совет — могу сказать, что он достойный.

«Женщину на войне» заметили, так как ее снимал исландский режиссер Бенедикт Эрлингссон, известный в Каннах. Сопродюсером картины была Марианна Слот, известная сотрудничеством с режиссером Ларсом фон Триером. Поэтому фильм никак не мог пройти незаметно.

— Сейчас начался фестиваль «Молодость» — одно из главных кинособытий в Украине. На что там стоит обратить внимание?

— Среди показанных фильмов будет нашумевшая картина румынского режиссера Адины Пинтилие «Не прикасайся», получившая главный приз на Берлинском кинофестивале.

А вот на Одесском кинофестивале, который пройдет в июле, другая ситуация. Там интересен питчинг, интересна программа Work in Progress, там интересна конкурсная программа короткометражных фильмов. И прежде всего внеконкурсная программа полнометражных фильмов – потому, что это те ленты, которые были вот-вот показаны на Каннском кинофестивале.

Я довольно поздно открыл для себя Одесский кинофестиваль, сейчас поеду на него в пятый раз. Там живешь более полноценной киножизнью. И иногда аж разрываешься, принимая решение, чему отдать предпочтение при просмотре.

— Вы занимаетесь производством фильмов, поэтому у Вас, наверняка, часто спрашивают, как начинающим режиссерам приступит к съемкам кино. С чего начать молодым талантам?

— Присылайте свои сценарии и идеи, желательно добавить к ним работы, снятые ранее. Мне интересно глянуть сквозь призму экрана, как человек мыслит, как работает с актерами.

Дело в том, что большая проблема у молодых режиссеров – это их неумение работать с актерами. Этому в институтах практически не учат. Я сам учился во ВГИКе в конце 70-х, это был единственный на то время кинематографический вуз, но и там не сильно уделяли внимание работе с актерами. Сегодня тоже большие проблемы с этим.

Считаю, что удача картины может состояться, когда есть два ключевых компонента. Первый – это сценарий. Очень важно, чтобы была крепкая история. Если это авторское кино, то оно должно быть сделано особым кинематографическим языком. Второй – и очень существенный – это кастинг. Говоря об игровом кино, то в нем должны быть очень органичные и убедительные актеры. Эти два компонента срабатывают сразу же, а дальше уже идут нюансы режиссерские, то что называется талантом.

— Даже если есть эти два компонента, что делать с бюджетом?

— Здесь один путь. Если у тебя есть режиссерское, то есть профильное образование, ты можешь подаваться с готовым сценарием на питчинги. Сейчас к питчингу Госкино добавился питчинг Минкульта. Насколько я слышал, он будет проходить каждый год.

То есть государство будет выделять Министерству культуры Украины на так называемое патриотическое кино довольно внушительную сумму денег. Но, как сказал глава Госкино Филипп Ильенко: «Патриотическое кино – это просто очень качественно сделанная картина». Поэтому под это понятие может попадать просто хороший фильм, тепло принятый на фестивалях и получивший положительные рецензии в таких авторитетных изданиях, как Variety, Screen International, либо та картина, которая может удивить зрителя кассовыми сборами в кинотеатре. Это все работает на имидж страны. Поэтому кино может быть интересно любое – и авторское, и коммерческое.

— Какие украинские фильмы стоит посмотреть зрителю в ближайшее время?

— Будучи членом экспертного совета, я раньше всех смотрю фильмы, которые выйдут через полгода, а то и через год. Поэтому могу назвать тройку картин, которые еще не вышли, но уже скажу, что они очень высокого класса. С большой вероятностью можно сказать, что у них будут успехи на международных фестивалях и в прокате.

Первый фильм – картина режиссера Марыси Никитюк «Когда падают деревья». Она уже была представлена в программе «Панорама» Берлинского международного кинофестиваля. И сейчас лента поехала на Международный кинофестиваль в Трансильванию, также ее возможно покажут на Одесском кинофестивале, а дальше она поедет по другим фестивалям.

Картина очень сильная. Ее просмотр был одним из самых больших потрясений для меня в этом году. Фильм может показаться несколько радикальным. Но он в тренде западных направлений, которые сегодня мы наблюдаем на Берлинском и Каннском кинофестивалях.

Второй фильм – «Вулкан» режиссера Романа Бондарчука. Эту ленту можно отнести и к авторскому кино, хотя, как мне кажется, ее с удовольствием посмотрят и простые зрители. «Вулкан», кстати, будет участником Карловарского кинофестиваля.

Третий фильм — «Экс» режиссера Сергея Лысенко. Это лента с элементами гангстерского кино и ее действие происходит в 30-е годы в Львове. И если мы говорим о патриотизме в кино, то это и есть самый яркий пример патриотического кинематографа.

Беседовала Анастасия Сохач
Фото: Олег Переверзев